艺术教学随笔-ag8亚洲国际集团
艺术教学随笔
互动艺术课堂教学，通过师生互动、生生互动等方式进行。将继续演绎精彩课堂。以下是边肖编著的一篇关于艺术教学的文章。欢迎阅读。
美术教学随笔(1)一提到美术课，学生就会说：美术工具太多；准备材料太麻烦；总是忘记带我的设备。老师会说：没有用具的学生很多；美术课难组织；有些学生害怕花钱不买教材会影响教学。因为美术课的材料没有统一配备，学生自己购买和准备，所以会出现这样的问题。如何解决这些烦恼，让美术课变得轻松，笔者在教学中做了一些尝试，在此与大家交流。
（一）、图片欣赏法
看到你听到的比看到你听到的好。在新课程中运用视觉插画、挂图、人像、模型画等图片材料可以激发学生强烈的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，色彩丰富的图片可以轻松吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明，“最大、最持久的学习动机是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法有很多，可以从以下几个方面调动学生的积极性：
1、使用实物进口
实物是最直观、最有效的教学工具之一。有时候，把真实的事情罗列出来，总比说一千个字好。它可以让任何复杂的事情变得简单明了。把真实的东西运用到课堂上，不仅能使内容通俗易懂，还能激发学生的兴趣，加深印象。《标志设计》班的时候，我拿出学生的常用标志给他们看，发现他们的注意力突然集中起来，课堂气氛立刻活跃起来。
2.使用谜语导入
没有幽默的生活是无聊的，没有幽默的艺术课是无聊的。美国的保罗狄威博士对9万名学生进行了调查，得出结论：学生最喜欢有幽默感的老师。在美术教学中，如果能够运用幽默的语言，教学过程会更加轻松有效。突然之间，师生之间的距离缩小，使得师生之间形成心理上的兼容，加入到新的教学情境中。
3.使用故事导入
学生喜欢听故事。当他们听故事时，他们会热情并密切关注。在新课程中引入与课堂内容相关的故事，会激发学生的学习兴趣。
美术教学随笔(二)每当有人问我你教什么科目，我说我教美术，听到我教美术，我会继续说‘好！美术课轻松愉快。复制一张图片，一节课就过去了。是的，回想起来，小时候教我们美术的老师确实有这种感觉。现在，轮到你站在讲台上，感觉不一样了。如今，艺术课以全新的教育理念和新的学习方式在全国各地展开。它打破传统美术教学的知识框架，通过综合性的美术活动强调体验式学习，引导学生积极探索、研究、创造，运用综合性的知识和技能进行制作、表达和展示，激发学生探索未知领域的欲望，体验愉悦和成就感。
什么是成功的美术课？接下来，根据我的实际教学，我会和同学们讨论一下。
1.认真钻研美术教材，明确教学目标，把握教材的重难点
以往艺术大纲指导下编写的教材相对封闭，教师只是被动忠实的执行者，不可能自主选择和重组教材，更谈不上对校内外各种课程资源的自觉广泛开发和对课程开发的创造性研究。如今，《美术课程标准》指出‘义务教育阶段的艺术教育应该让所有学生都参与到艺术学习中来，让每个学生都能在自己的基础上发展。因此《美术新课标》并没有遵循罗列具体知识点的方法，而是制定指导性的内容标准，提出一些具体的教学活动，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可以根据实际情况和条件选择和采用这些教学活动，甚至可以自己创造新的教学活动，从而使教师的教学活动更加灵活、更加活跃和富有创造性。因此，教师有必要在课前认真研究教材，明确教学目标。教师可以对美术教材进行适当的“剪裁”，但要不要拿，教师要根据教学目的和学生的兴趣、爱好、性格来选择。
2.教学设计要充分体现新课标新理念
研究教材，把握重点难点后，要创造性地进行教学设计。传统教育下的艺术课程不全面、不多样；过分强调学科中心，过分注重艺术专业知识和技能；一定程度上难以激发学生的学习兴趣，即重在教师主导的知识技能的传递和训练，学习内容单一、深刻、多样，具有培养专门人才的倾向。老师对学生的要求是成人的要求，专业的标准。老师教1学生怕2，让学生成为学习的奴隶，让学生不容易被卖，加剧了学生的自卑心理，导致学生对艺术灰心丧气，对学习失去兴趣。新课程标准确认艺术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种艺术活动，尝试各种工具、材料和制作工艺。
因此，要求每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，让学生在学习过程中激发创造精神，发展艺术实践能力，形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操和完善的人格。
艺术教育随笔(三)听了一节美术课，感慨万千，不禁想起了台湾省的一位女画家、女诗人。
席慕蓉的散文不仅用细腻的笔触描写爱情和朋友
情、亲情；用清新淡雅的语言品味生活，而且还在她的教学领域有更深入的思考和见解。她在许多文章中，都以自己多年从事美学教育的实践为题材，阐述了"全面发展"和"个性化学习"的教学理念。在几十年后的今天，仍然有很强的说服力和影响力。
比如，在《几何惊梦》中，她写自己总是因为害怕理科类考试，几度从梦中惊醒。在梦中，老师叫她回答问题时，她紧张地张口结舌，无法出声，所有的同学都转过头来，用一种冷漠、不屑的眼光看着她，使她在梦里直发抖。哪个时候，理科成绩好，才能成为同学羡慕的好学生，而文科再好，在班上也抬不起头来。记得一次她得了全初三国文阅读检测第一名，老师用一种很惋惜的口吻说："可惜呀！国文那么通，怎么物理就那么不通呢？"
席慕荣中学时代的美术绘画就达到了令同学们叹为观止的地步，二十年后还有人能因为她的画而记得她的名字，记得她画满画儿的数学课本，她这些亲身经历和深刻的体验使我认识到，每个学生都有各自的特长，教育工作者不应该用一种尺度来衡量学生，不能用一个模子来塑造学生，应该允许学生们有自己的个性发展空间，为每一个学生的成长提供宽松地学习环境，培养学生广泛的学习兴趣，良好的学习习惯和顽强的学习品质。
应该说，在那个年代，"应试教育"已害人至深。像席慕荣这样有文采和艺术天分的学生，差一点被老师的同一标准、同一尺度而扼杀了发展的空间，那么如今全面综合评价一个学生是多么的开明和公正，具有人文性啊！回首往事，历史的巨轮转瞬之间，已辗过了几十年，教育理论的落后，还要引发多少的无奈呢！难道不值得我们所有的教育工作者深思吗？
席慕荣还在《美术教育》一文中，明确地指出"其实美并不是一幅单纯的画画儿，上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法，美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心，透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界，领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象，美术课的真正内容，其实应该是如何在老师的引导下，让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受，而最重要的一点是，全班孩子中没有一个是牺牲者。因为，让身体健康的活着，和心理健康是每个孩子应有的权利。
席慕荣在这篇散文中反复强调，教师要端正教育的出发点，方向和运用正确的方法，使教育能够真正面向全体，她在美术教育方面的理念，在今天的其他任何课程教育中都值得我们学习和借鉴。
