话剧表演(演话剧要注意哪些问题?)-ag8亚洲国际集团
1.演话剧要注意哪些问题?
说话不要结巴，肢体语言要强烈，台词要背熟是最重要的 当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有в.э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、е.б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、j.格洛托夫斯基的排除法训练法等。而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力，持续而稳定的注意力，丰富而活跃的想象力，准确、鲜明的判断力，灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。
这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。
与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。 语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。
除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。 演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式，因而必须是具体的、鲜明的。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意，并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。
学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。
在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。 完整的舞台人物形象的创造，最终是在与舞台美术设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。 中国话剧演员的技巧训练有其自己的特点，它学习与借鉴斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系和国外其他演员技巧训练的方法，总结与吸收中国话剧表演艺术的实践经验和中国传统戏曲表演艺术的美学观、演技以及戏曲演员训练方法中之精华，逐渐形成把思想、生活、技巧紧密结合在一起的演员技巧训练法。
国外强调从松弛入手，在训练体制上比较注意表演、声音、形体三位一体或表演、形体二位一体的综合训练。
2.演话剧要注意哪些问题?
排话剧 要注意 1. 还要注意调度~~ 还记得我学表演那会经常叠台~~ 算是初学者常犯的毛病 简单的说就是在舞台上人物与人物之间不要重叠在一起 之间都要要有空间感 还有就是在舞台上一般都只发生一个矛盾冲突 所有人都围绕这一个矛盾点来演 2. 最后重要的一点！！！ 初学者尤其在没有一个好的表演老师的指导下 最最容易产生的问题 假！！！ 表演的虚假 大体说下 一般就是表演没有真情实感只走表面 语言装腔做调 动作哗众取宠 尤其是在演一些很贴近生活的本子时 表演太假真的能让观众笑死你 若何区分表演是否假 最简单的一点就是把表演还原到生活中 想想生活中普遍有没有这种事 有没有这种人. 同时我们要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有没有相信他！！！ 但是~~~ 生活是生活 艺术是在生活只之上的 不要因为怕演的假就演的和平常生活中一模一样 那样就会使表演太过一般化 大忌 学习表演就好像抓一直麻雀握的太紧麻雀就要死 握的太松它就飞了~~~ 这个力道不是一是半晌可以学来的 要有一个漫长的积累过程 3. 道具服装的话很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特别的服装可以去专门的艺术商店租借 一般艺术高校附近这样的商店很多 4. 如果是在室内剧场的话 灯光，音效也要注意~~ 这个做好了不仅能让演员更投入还能使观众不觉得单调等等。
3.话剧表演应该注意什么
我在剧社时，告诉导演要做到的1. 先于演员遵守排练房纪律。
按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。
2. 先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。
演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。
导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。3. 先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。
人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。
演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。4. 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？5. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性理由同4----------------------------------再看看这个吧，很有用《校园话剧导演手册》/jbbs/posts/list/3815.page。
4.专业的话剧表演有什么注意事项
1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。
同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。 4、道具的使用。
必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。 5、切忌抢戏。
不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。
演戏就像做人，要本分要厚道。
5.请告诉演话剧时须注意的问题
第一次上台演话剧的人最容易犯的错就是背台，紧张，和做戏~
首先一定注意，表演话剧千万不要背对观众，尽量以正面面对观众，背对观众的时间不能超过5秒，这样是对观看者的尊重，也是话剧最讲究的~
克服紧张要注意几点，这几点做到你就算紧张别人也看不出~一般初次表演者一紧张说话时手上就会有小动作，这个千万要记住，还有眼睛千万不要到处张望，一般人表演时一紧张目光就不集中，有些还会去注意观众怎么看你，这些绝对不可以，观众一眼就可看出来，所以你要记住眼睛要随戏走，肢体不要僵硬，特别是腿上，一定要放松~只要能做到这几点，就ok了~就算你紧张了忘词，别人也发现不了.最后一点，要熟读剧本，把你所要演的人的心理活动理解清楚，上台自然就会投入进去，让观众看着就舒服，不像做出来的戏~！只要能演到别人看不出你是在演，你就成功了
