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1.电子琴入门知识
电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多：
按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指）
大和弦：c 音： 5 1 3(1 3 5)
指法：5 2 1(5 3 1)
#c/bd 音： 4 #5 #1
指法：4 3 1
d 音： #4 6 2
指法：4 2 1
#d/be 音： 5 b7 b3
指法：5 3 1
e 音： #5 7 3
指法：4 2 1
f 音： 4 6 2
指法：5 3 1
#f/bg 音： #4 #6 #1
指法：4 2 1
a 音： 6 #1 3
指法：4 2 1
#a/bb 音： 4 #6 2
指法：4 2 1
b 音： #4 7 #2
指法 4 2 1
以上是以casio为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。
首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。
其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律为主，左右手的协调配合是电子琴所不及的，因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。应先练左手的各和弦及旋律的弹奏，再配合右手弹奏。
窃以为，你已有很好的乐理基础和指法训练了，注意一下以上两点，改练钢琴应能应付自如，进步神速的。
奏鸣曲练习要注意准确性和完整性，每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。据知，国内外好多大师每天都坚持这个练习的。
你说的力度控制，这涉及到乐曲表现的需要，声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比，所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性，练习时，要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力（右边的强音踏板和左边的弱音踏板）、听觉的审辨能力三者协调发展，才能更好地进行力度控制训练，把大师的作品精粹演译出来。
1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比，手指力度差。因此，建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度！
2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》，加强和弦的练习！
3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。
以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大，建议在达到以上要求后再进行以下练习！
达到以上要求后——
1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。
2. 开始练习《小奏鸣曲》（内含莫扎特奏鸣曲 ）
要求：每天必练，不能中断，否则效果不佳！
2.关于电子琴的知识
指法不是绝对的， 弹到高级了指法自然就会了， 10根指头自己怎么弹的顺怎么弹， 初级的话， 还是买本书或者找老师教，
到电子琴吧去看看， 那有很多东西。
一、认真读谱，看清曲名，了解作者。
电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点。
二、看清谱号，调号，拍号。
谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。
调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。
拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。
三、看清指法，名法，奏法及术语。
指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。
句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。
奏法：谱面上标出的各种奏法（断奏，连奏，跳奏）就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。
四、慢快关系
先慢：一开始先把谱面要求弹对，不得疏漏和错误，要讲究弹奏法克服难点，反复磨练，技术得提高，思想上不能漫不经心，手指上不能慢吞懒散。
后快及快慢交替。碰到难点，单独慢练，精心加工再逐步调整速度。
五、分合关系
过程是：集中精力，单手过硬，左右分清，多练左手双手合成，有分有合，相辅相成。单手练的越细，越过硬，双手配合更完美。每一次交替却是新的更高一级质量的循环反复。
六、看背关系
是看谱和背谱，看谱要看清，看深，读谱精确，要靠脑子思考分析研究。边看谱，边记忆，看，背效替准确无误，理性转化为感性，是你自己真实感情的自然流露，记得准确，牢固，使音乐融化自己的感情。
七、零整关系
是部分，片段，全部完整。通过分句，分段精练，克服难点，才能顺利过度一气呵成地弹奏全曲，更好地表达音乐形象。
八、简短归纳
开始阶段：分段，看谱，单手，慢练。
中间阶段：交替，反复，多种组合。
最后阶段：整曲，背谱，双手，快弹。
3.电子琴的乐理知识具体是什么?
乐理，是音乐基本理论的简称，也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。
电子琴的乐理除了上述基本内容以外，还要熟悉电子琴的一些特性和必须了解的乐理知识。
如果您需要详细了解的话，请进入
仅供参考，祝您好运！
4.电子琴入门知识
电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多： 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：c 音： 5 1 3(1 3 5) 指法：5 2 1(5 3 1) #c/bd 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 d 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #d/be 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 e 音： #5 7 3 指法：4 2 1 f 音： 4 6 2 指法：5 3 1 #f/bg 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 a 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #a/bb 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 b 音： #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以casio为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。
和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。
首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律为主，左右手的协调配合是电子琴所不及的，因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。
应先练左手的各和弦及旋律的弹奏，再配合右手弹奏。 窃以为，你已有很好的乐理基础和指法训练了，注意一下以上两点，改练钢琴应能应付自如，进步神速的。
奏鸣曲练习要注意准确性和完整性，每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。
据知，国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制，这涉及到乐曲表现的需要，声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。
奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比，所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性，练习时，要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力（右边的强音踏板和左边的弱音踏板）、听觉的审辨能力三者协调发展，才能更好地进行力度控制训练，把大师的作品精粹演译出来。
1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比，手指力度差。因此，建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度！ 2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》，加强和弦的练习！ 3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。
以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大，建议在达到以上要求后再进行以下练习！ 达到以上要求后—— 1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2. 开始练习《小奏鸣曲》（内含莫扎特奏鸣曲 ） 要求：每天必练，不能中断，否则效果不佳。
5.关于电子琴的知识
指法不是绝对的， 弹到高级了指法自然就会了， 10根指头自己怎么弹的顺怎么弹， 初级的话， 还是买本书或者找老师教， 到电子琴吧去看看， 那有很多东西。
一、认真读谱，看清曲名，了解作者。
电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。
通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点。
二、看清谱号，调号，拍号。 谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。
调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。 拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。
三、看清指法，名法，奏法及术语。 指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。
句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。 奏法：谱面上标出的各种奏法（断奏，连奏，跳奏）就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。
四、慢快关系 先慢：一开始先把谱面要求弹对，不得疏漏和错误，要讲究弹奏法克服难点，反复磨练，技术得提高，思想上不能漫不经心，手指上不能慢吞懒散。 后快及快慢交替。
碰到难点，单独慢练，精心加工再逐步调整速度。 五、分合关系 过程是：集中精力，单手过硬，左右分清，多练左手双手合成，有分有合，相辅相成。
单手练的越细，越过硬，双手配合更完美。每一次交替却是新的更高一级质量的循环反复。
六、看背关系 是看谱和背谱，看谱要看清，看深，读谱精确，要靠脑子思考分析研究。边看谱，边记忆，看，背效替准确无误，理性转化为感性，是你自己真实感情的自然流露，记得准确，牢固，使音乐融化自己的感情。
七、零整关系 是部分，片段，全部完整。通过分句，分段精练，克服难点，才能顺利过度一气呵成地弹奏全曲，更好地表达音乐形象。
八、简短归纳 开始阶段：分段，看谱，单手，慢练。 中间阶段：交替，反复，多种组合。
最后阶段：整曲，背谱，双手，快弹。
