影视产业创意与(戏剧影视文学电影创意与策划方向专业与戏剧影视文学电影剧作方向的)-ag8亚洲国际集团

1.戏剧影视文学电影创意与策划方向专业与戏剧影视文学电影剧作方向的

前者侧重策划，后者专业做电影剧本创作，是纯文学。

附上某学校电影创意与策划方向专业的简介：这是一个引领中国影视产业发展的新兴专业方向，一个为影视机构量身打造的创新型专业方向。一个催生无数新的创意和理念的梦想舞台。

在现代电影工业和电视工业条件下，电影创意与策划成为影视产业链中最前端的一个环节，也是最具有前瞻性和谋略化的一个环节。它对影视产业的发展有着举足轻重的作用。

电影创意与策划方向，是北京电影学院为适应国家影视产业化战略的整体布局，并结合中国的影视机构和文化部门的现实需要而创建的。本专业方向既充分发挥了文学系原有三个专业方向的传统优势，整合精品课程，强化实用课程，最大限度地发挥教师的学养专长；又洞察影视文化发展的新形态，积极探索电影创意与策划学的理论趋势和行业规范，为策划学补充新内容，开拓新领域。

我们为本专业设计的课程主要分为四类：1.专业核心课：包括《电影创意与策划实务》、《电影创意与策划经典案例分析》、《电影创意与策划文案写作》、《电影剧作理论与技巧》、《电影剧本写作》、《电视剧创作》；2.专业基础课：包括《电影视听思维》、《电影理论》、《影视文化与传播》、《现代策划学》、《影片分析》、《中国电影史》、《世界电影史》、《专业英语》等；3.专业选修课：包括《影视导演基础》、《影视声音基础》、《影视摄影基础》、《影视美术基础》、《影视表演基础》、《制片与市场》等；4.艺术实践课：包括《短片创作》、《社会调查报告》、《影视机构专业实习》。这些课程的开设，夯实了电影历史与理论的基础，掌握了电影、电视剧创作的艺术规律，强化了生动有效进行文字表达的功力。

本专业教学的一个突出的特点就是针对市场、强调实用。我们将从两个方面来达到这个目的，一是密切关注国家有关影视政策的动向，深入国内国际富有代表性的影视机构进行调研，及时准确地把握影视文化的发展潮流和阶段性特点。

采用走出去、请进来的策略，与当下主流影视机构进行合作，分析他们的创作需求，总结影视项目运作经验；二是广泛聘请国家影视管理部门的负责人、影视机构的制片人、艺术策划、编剧、导演等一线创作人员，电影发行和电视剧采购部门的负责人走进课堂，和师生们共同分享他们的政策信息、策划经验、收视指标等重要资讯，并以经典案例分析的形式进行理论梳理。本专业的学生将系统掌握影视剧作理论、电影创意与策划理论、影视文化与传播理论，并具有一定的剧本写作技能。

全方位地了解国内外影视文化市场的发展趋势，具有敏锐的洞察力和独立分析的头脑，具备策划和运作电影、电视剧项目的能力，能够胜任国家文化部门、影视机构的艺术策划、影视编导等工作。

2.求企业宣传片策划方案

索迪（青岛）影视策划机构，成立于2005年5月18日，现在已是一家拥有导演、编剧、美术指导、电影cg、后期特效、舞台美术、创意设计、场景制作等一批高素质的专业人士组成的精锐策划与技术性的影视公司。

2011最新承诺：索迪影视将执行新的服务模式：“北京标准 青岛成本”，来为山东的客户，提供更专业、更实效的影视策划与摄制服务！ 索迪通过透彻了解客户的战略营销计划，洞察目标观众心理，以优秀的创意和策划为前提，集创意、拍摄、剪辑、配音、配乐为一体，为企业制作与国际接轨的高品质公司形象宣传片、专题片、广告片、动画片等影视片。

公司在“索纳百业 迪生共赢”的口号下，经过多年的发展，现已是山东省比较有影响力的影视策划公司之一。索迪影视机构专业的影片策划、摄制流程，促使作业流程无论格式、制作控制、成本、进度掌握均已标准化，为客户提供所需的专业制片之沟通效率与精准确实的制作力和快速的创意资源服务。

3.影视公司策划活动有哪些优势

第一：影视公司特色如何体现？

优秀的影视公司作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果，伴有生动的解说，具有鲜明的特征，并且制作的内容真实不做作，自然生动有气势，涉及到专业领域的介绍时，也会彰显出较强的专业性与说服力。

第二：优秀的影视公司体现在哪几个方面？

首先，新颖的创意与大胆的构思是优秀的影视公司所必不可少的部分，是否能从有限的资料当中挖掘出亮点，策划出优秀的作品，就要看影视公司的工作人员是否具有一定的行业内经验，他们在正式制作动作作品之前，都会由策划人员与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。要知道前期的准备是后期成功的最关键保证。

第三：其次，影视公司中的内容要鲜活，图像要清晰，要有特色，整个要有节奏感，旁白要有震撼力，这些细节都是考验实力的地方，经验欠缺的宣传片制作公司则难以做到。

第四：最后，我们还应该了解，有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的，做事也会非常严谨，态度也会非常认真。通过对这些内容的了解，想必你已经对如何判断优秀的影视公司有了答案。

4.影视公司策划活动有哪些优势

第一：影视公司特色如何体现？优秀的影视公司作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果，伴有生动的解说，具有鲜明的特征，并且制作的内容真实不做作，自然生动有气势，涉及到专业领域的介绍时，也会彰显出较强的专业性与说服力。

第二：优秀的影视公司体现在哪几个方面？首先，新颖的创意与大胆的构思是优秀的影视公司所必不可少的部分，是否能从有限的资料当中挖掘出亮点，策划出优秀的作品，就要看影视公司的工作人员是否具有一定的行业内经验，他们在正式制作动作作品之前，都会由策划人员与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。要知道前期的准备是后期成功的最关键保证。

第三：其次，影视公司中的内容要鲜活，图像要清晰，要有特色，整个要有节奏感，旁白要有震撼力，这些细节都是考验实力的地方，经验欠缺的宣传片制作公司则难以做到。第四：最后，我们还应该了解，有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的，做事也会非常严谨，态度也会非常认真。

通过对这些内容的了解，想必你已经对如何判断优秀的影视公司有了答案。

5.需要一份微电影策划案

策划书 一、项目概况 片 名： 《 系列微电影》 影片类型： 分钟系列微电影 影片形态： 系列故事/都市 / 乡村/搞笑 / 励志 / 娱乐 / 促和谐 / 与时俱进 / 反映青岛开发区经济建设新景象 影片宗旨： 促进大众娱乐和社会和谐 ，弘扬正确荣辱观，为草根平民搭建一座 展示自我，实现梦想的平台，促进民间影视产业专业化。

衍生节目： 微电影演员海选现场选手才艺。 《电影是怎样拍成的》：揭秘当周播放的微电影的戏里戏外及拍摄花絮，揭秘电影特技，电影场面等拍摄内幕。

网络推广： 全国各大高校校内人人网等视频网络/移动电视/手机等新 媒体视频展映（点映） 规 格： 高清微电影。 【组织运行】 主办：理工大学社团联合会 承办：青岛兄弟连影视团队 中视联动漫产业基地 网络支持：全国百家知名网站联盟 （不低于一百家网站，具体数量以站长书面 公章回执为准。）

具体负责在当地及全国范围内的网络传播推广。 【摄制计划】 前期拍摄：外景堪景完成前期选景、筹备及摄制准备，实际拍摄周期每集3天 后期制作：实际制作周期 天；音乐合成补录配音，完成制作. 发行放映： 年 月 ，完成影片前 集举行公映。

6.艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用,求大神给予灵感写策

首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。

然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。

关键词：新媒体艺术；文化创意产业；体验经济；美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。

该片提供2d、3d和imax-3d三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有imax-3d制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。 而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 （一）文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。

我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。 澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。

它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。 而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。

以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。 而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。

英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。 美国依旧ag8亚洲国际集团的版权分为4类：核心ag8亚洲国际集团的版权产业、交叉ag8亚洲国际集团的版权产业、部分ag8亚洲国际集团的版权产业、边缘支撑产业。

联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。 （二）新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。

它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、cg静帧、数字特效、dv、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。

新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。

图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。 首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。

科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经。